少数民族乐器 (拉奏类) I
琤 尼
琤尼:壮族拉弦乐器。流行于广西壮族自治区东兰、凤山、巴马等地。“琤”为壮语“七”的语音,“尼”是壮族民间对乐器的统称。也称“壮族七弦琴”或“瓦琴”。明初已在广西西部流行,至今已有6O0年历史。
琤尼长65 厘米,宽17 厘米,高10 厘米,琴体用整块圆形泡桐木雕凿成半管状的槽,弧面向上,两端分别设有7个穿弦孔和弦轴,张弦7根,过去琴弦用棕丝或马尾搓成,现使用丝弦或钢丝弦,弦下设柱,一弦一音,以马尾弓拉奏。琴底胶以杉木薄板,开有供持琴用的圆孔。
琤尼按五声音阶定弦,从低到高为g、a、C‘、d’、e‘、g‘、a‘。站立演奏时,左手将琴横托左肩前,右手持弓拉奏。坐势演奏时,可将琴身斜放在左腿上。演奏中根据音高的变化,左手转动琴身,右手转动琴弓,需密切配合。曲调多用级进音程,大跳旋律较少。
本世纪80 年代初,对琤尼进行了改革,加大共鸣箱,增强音量。琴弦由原来7根增到16根,可将琴平置于桌上演奏,解放了持琴的左手。并吸收筝的指法和二胡的弓法,右手既可持弓拉奏,又可弹奏;左手可按压各种混音、泛音和装饰音,丰富了演奏技巧。
近年来,又改革制成竖式高音琤尼、竖式中音琤尼和卧式低音琤尼。它们保持传统琤尼特点,加大共鸣箱,增设了指板,变空弦演奏为按指演奏,音域扩展到四个多八度,并能转调演奏。可用于独奏、重奏、参加乐队合奏或为歌舞伴奏。
藏京胡
藏京胡:藏语称“宾旺”、“必汪”。藏族拉弦乐器。流行于西藏自治区、四川及云南、青海、甘肃等地的部分藏族居住地区。
藏京胡主要用于歌舞和藏剧(藏语称堆嘎)伴奏。热巴艺人在演出时,由男艺人边奏边舞。在康巴地区的弦子歌舞中,它也是主奏乐器。
藏京胡是仿汉族京胡制成的,形制相同但琴体稍大,全长约60 厘米。琴杆和琴筒均为竹制,琴筒前端蒙以蛇皮或羊皮,后敞口。琴杆上端置两个木制弦轴,轴顶旋成球形,张两弦,置有琴码,用马尾弓拉奏。
藏京胡按五度定弦,演奏时左手持琴按弦,右手执马尾弓在两弦间拉奏。音色清脆、明亮。
马头琴
马头琴的历史
马头琴:蒙古族拉弦乐器,因琴头雕有马头而得名。历史久远,源于奚琴,公元十三世纪初便在蒙古族中广泛流传。元初意大利旅行家马可·波罗(1254~1324)曾于1275年5月到达上都(今内蒙古多伦县西北),仕元十七年他回国时,把马头琴带到欧洲,对西洋拉弦乐器的发展起了很大促进作用。马头琴独奏乐器,也可用于器乐合奏和为说唱、民歌、舞蹈伴奏或参加民族乐队演奏。
由于流传地区不同,马头琴的名称、造型、音色和演奏方法也各异。在内蒙古西部的巴彦淖尔盟、伊克昭盟、乌兰察布盟和锡林郭勒盟,称作“莫林胡兀尔”;而在东北部的呼伦贝尔盟、哲里木盟和昭乌达盟等地,则叫做“潮尔”,蒙语称为“绰尔”。
马头琴多为是演奏者自制自用,全长100厘米左右,与坠琴相似,不设千斤,琴箱两面都蒙皮膜,从山口到马子为琴弦的有效使用范围,琴弦分别用40 根(里弦)和6O 根(外弦)左右马尾合成,拉奏方法与其他拉弦乐器不同,弓子的马尾是在两弦外面擦弦,发音柔和浑厚,音色宏阔低沉,富有草原风味。
马头琴的结构
马头琴由共鸣箱、琴杆、琴头、弦轴、马子、琴弦和弓子等部分组成。
由于流行的地区有别,琴箱的造型也不同。西部巴、伊、乌和锡盟为正梯形,琴杆上端雕刻着马头。东北部的呼、哲和昭盟为倒梯形,琴杆上端刻有鳌头。此外,还有六方形或八方形的。
琴箱框板用硬质木板制作,上下两板开有装入琴杆的孔眼。左右侧板上开有出音孔,琴箱蒙皮,也有正面蒙皮、背面蒙以薄板的。还有少数的马头琴,两面都蒙薄板,并且做成拱形。
琴杆用色木、梨木或红木等制作,在上部左右各有一个弦轴(又称把子),顶端为琴头。
弦轴采用琴杆木料,上面刻有瓣纹,便于拧转。马头的雕饰,有的在琴杆顶端直接雕出,有的则是雕后粘上去的。
弓子用藤条作杆,马尾做弓毛。两条琴弦分别用几十根长马尾合成,两端用丝弦结住,系于琴上。用马尾弓摩擦马尾弦,发出的声音甘美、浑厚,特别动听,这在中外拉弦乐器中都是极为独特的。
马头琴的外表装饰很有特色,在原来的马头琴共鸣箱上,多用油漆彩绘民族形式的图案,古色古香,雅致大方;中、大马头琴则在琴箱面板的边缘,用黑白相间的细木条镶嵌出各种图案或线条,加之音孔的对称开列,很富有蒙古族风采。
马头琴的演奏
演奏马头琴一般采用坐势,将琴箱夹于两腿中间,琴杆偏向左侧。左手虎口稍张开,拇指微扶琴杆。在低把位上,用食指、中指的指甲顶弦、无名指按弦、小指指尖顶弦,小指在演奏中非常重要,许多装饰音都是由它奏出的;在高把位上,由于音位距离很小,各指都以指尖按弦。
右手持弓时,以虎口夹住弓柄,食指、中指放在弓杆上,无名指和小指控制弓毛。运弓中,弓毛和琴弦要保持直角状态。弓法有长弓、半弓、短弓、跳弓、连弓、连跳弓、顿弓、击弓、碎弓和抖弓等。指法有颤指、滑音、双音、拨弦、揉弦和泛音等技巧。
马头琴的传统演奏法,有科尔沁演奏法和土尔古特演奏法两种,它们都具有独特的艺术风格,科尔沁演奏法流行于内蒙古的东部,以指内肌肉按弦发音,音色柔和优美,演奏的多是抒情性的传统曲目;土尔古特演奏法流行于内蒙古的西部,以指甲从弦侧触弦发音,音色清晰、明亮,宜于奏出丰富的泛音,富有草原特色。
马头琴的优秀曲目很多,风格多样,如《巴雅龄》、《嘎达梅林》、《鄂尔多斯的春天》、《清凉的泉水》、《走马》和《马的步伐》等。新创作的乐曲有《草原新歌》、《草原赞歌》、和《万马奔腾》等。
马头琴曲《噶哒梅林》
呼 日(四胡)
呼日:又名“四胡”,蒙古族称“四弦”、“侯勒”和“胡尔”,清代的音乐论著《律吕正义后编》中称“提琴”。18 世纪上半叶以前流行于我国内蒙和华北地区,是蒙古族人喜爱的民间乐器,与三弦、笛子、马头琴合称为蒙古乐器“四大件”。型如二胡,但有四弦,每两根同度调音,它的演奏有一个突出的特点就是不用指尖而用手指第二节内侧。
四胡的音响宏亮,清脆、响亮、明快,优美动听,它主要用于曲艺、曲剧、皮影、地方戏曲、蒙古族民间舞蹈的伴奏和民间器乐合奏,在内蒙古地区也用于独奏,有很强的表现力。大四胡的一、三弦和二、四弦,分别定音为g 、d1 ,音域由g ~g2 。小四胡定弦为d1 、a1 ,音域由d1 ~d3 。演奏时,四胡的弓、指法与二胡大致相同,但在蒙古族说唱音乐伴奏中,有时用左手中指或无名指的指甲从弦下顶弦来代替按弦,有时还从弦下弹弦,并用弓子杆敲击琴筒,以加强节奏、制造气氛。
在内蒙古自治区,广泛流传着一种历史悠久的传统说唱艺术“乌力格尔”,汉语称蒙语说书或胡琴书,通常是一人用大四胡自拉自唱,所用的四胡琴杆高大、弓子特别长,弓子中间还镶上钢片或象牙等,使拉起来和木质琴筒碰击出有节奏的声响,犹如拍板一样。
呼日的结构
四胡和二胡的结构大致相同,它有4 个弦轴,装有4 条弦。琴杆用红木或乌木制成,较二胡的略长而粗,有大、中、小三种不同的规格,琴杆全长79.5 ~85 厘米。琴头呈平顶不加饰。琴筒较大,有用铜板制成圆筒形和木制八方形的两种。八方木筒全长13.2~13.8厘米,前口外径8 ~10 厘米;圆形铜筒长13.3 ~14 厘米,直径6.8 ~9 厘米。汉族的四胡,琴筒多蒙以蟒皮;蒙古族的四胡,多蒙以蛇皮或牛、羊皮。琴弦采用丝弦,外弦使用两条二弦,里弦使用两条老弦,每两弦同发一音。弓子的马尾也分开两股,分别夹在一、二弦和三、四弦之间,可同时拉响两根琴弦。
20世纪70年代研制成功一种和声四胡。4条琴弦分别定为(g 、d1 、a1 、e2 ),和西洋乐器小提琴的定弦相同,弓子为三毛弓,演奏时不仅能使每一条弦单独发音,而且可以两弦、三弦、四弦同时发音,这一创举,在古今中外乐器史上是没有先例的。和声四胡具有民族形式、结构、音色和演奏方法,它的音域宽广、发音明亮,音色似二胡又不同于二胡,演奏和弦时,有如几把高胡、二胡在一起重奏,给人以交响之感。这是一种较有发展前途的拉弦乐器。
20世纪70年代末研制的四胡新颖、别致。定弦也和小提琴一样,但4 条弦分为两组,g 、d1 两弦一组、为里弦,a1 、e2 两弦一组、为外弦,使用二胡弓子,弓毛夹于两组琴弦之间演奏。音色清晰、明亮,浑厚、深沉,可演奏二胡曲或小提琴曲。
四胡曲《乌云珊丹》
铁 琴
铁琴:又称“太琴”、“特琴”或“铁胡”。藏族拉弦乐器。流行于拉萨、日喀则、江孜及西藏广大村镇。多用于伴奏藏族古典歌舞“囊玛”和民间歌舞“堆谢”,现在多用于藏戏伴奏。
铁琴的形制与汉族二胡相近,全长约75厘米。琴筒木制圆筒形,前口蒙以蟒皮或蛇皮,后口为敞口。琴杆竹制,杆上端置有两轴。弦轴木制,轴顶旋成圆球形。张弦两根。琴杆中上部开有长圆形小孔,琴弦通过小孔系于弦轴上。皮面中央支有琴马,琴筒下面装有琴托。琴弓与二胡弓相同、铁琴是仿汉族二胡制成的,除琴杆竹制外,弦轴的装置方向与二胡也不同,弦轴与琴筒不是平行的,而成垂直角度。
铁琴按五度关系定弦,多定为d‘、a‘,用马尾弓拉奏。音色醇厚。“铁”是藏语“慢”的意思,适于演奏舒缓的曲调。多用于伴奏藏族古典歌舞“囊玛”和民间歌舞“堆谢”,现在多用于伴奏藏戏。
艾捷克
艾捷克:维吾尔族、乌孜别克和塔吉克族弓弦乐器。外型别致独特,琴筒球形,木制。内侧蒙蟒皮,通过音柱与桐木板连接,使共鸣体形成两个半球形,周围有发音孔,琴托或转动,用以调整弓与弦的角度,音色具有板面振动与皮面振动相结合的效果。流行于新疆各地,是木卡姆音乐的主要演奏乐器之一。
艾捷克一般有主奏弦两条,在主奏弦的弦柱下另设有若干共鸣弦,弓用竹片张马尾而成,演奏时用弓擦奏主奏弦,其它弦起共呜作用。
维吾尔族艾捷克起源于古代波斯(今伊朗北部的库尔德地区),后经“丝绸之路”东传我国。它与藏族的根卡、苏联乌兹别克、土库曼、塔吉克等民族的吉查克琴十分相似,尤其与流行在土耳其和克什米尔地区的加曼察琴近似。
在维吾尔族民间,据说艾捷克是开门、关门或车轮轴转动时所发出的声音。它最初流行在南疆的和田、莎车和喀什一带,后来逐渐传到北疆和东疆各地。
到了清代,艾捷克被列入宫廷里的回部乐(即维吾尔族音乐),属于胡琴类乐器,《律吕正义后编》记载:“司胡琴一人,回名‘哈尔札克’”。
艾捷克在流传过程中。不断丰富和发展,形成了多种不同型式。以主奏弦来分,有一弦、二弦和三弦艾捷克。从地区来分,有多朗艾捷克和哈密艾捷克。除传统的艾捷克以外,还有改革的新型艾捷克和低音艾捷克。虽然品种繁多、形制有别,但都是维吾尔族民间乐队中最常用的乐器。
胡西塔尔
胡西塔尔:原称“艾西塔尔”。维吾尔族古老的民间拉弦乐器。胡西塔尔维吾尔语“胡西”是“非常悦耳好听”。“塔尔”意为琴弦,合起来即“悦耳的琴弦”之意,久已失传。20世纪70年代吐鲁番著名维吾尔族器乐演奏家、乐器制作家吐尔逊江经改革制成了胡西塔尔,使古乐器重获新生。
胡西塔尔源于新疆皈依怫教时期的回鹘乐器艾西塔尔(波斯语,意为8根琴弦),其外形与古代印度、尼泊尔一带流行的“萨朗济”非常相像。有些学者认为它们和小提琴同出一源,艾西塔尔很可能是由萨朗济演变而来。
胡西塔尔全长约80 厘米,外形和西洋乐器曼陀林相似。由琴头、琴颈、共鸣箱、琴马、系弦板、弦轴、琴弦和琴弓构成。琴头雕刻以百灵鸟形,下设弦槽和弦枕,左右各置核桃木弦轴两个。用以缠绕主奏弦,琴颈较短,正面胶有指板。共鸣箱采用桑木或杏木制作,由6 块木板胶合而成,外形似瓢状,正面蒙以梨木或白松面板。琴的底部设有“人”字形支架。4 根主奏弦通过面板上的琴马,拴在系弦板上,在琴须左侧还没有七条共鸣弦。也通过琴马控系在琴箱底部。主奏弦采用小提琴弦,共鸣弦使用钢丝弦。琴弓采用小提琴弓。
胡西塔尔的定弦,常根据所奏乐曲的调式而定,可以随时调整。一般4 条主奏弦定弦为g 、d1 、a1 、e2 ,七条共鸣弦定成d 、#f 、 g、 a、 b、 d1 、#f1 。音域约两个半八度。演奏时,将琴的“人”字形支架置于左腿上,其姿势和方法均与拉奏艾捷克相同。左手按弦取音,右手执弓在弦外拉奏,琴体可以左右自由转动。演奏借鉴了中外拉弦乐器拉法。胡西塔尔的发音虽不及艾捷克明亮,但高音响亮、中音结实、低音浑厚,既有二胡、小提琴的悠扬柔美,又有萨它尔、艾捷克的醇厚劲健,富于浓郁的维吾尔族民间音乐风格,可用于独奏、器乐合奏或歌舞伴奏。适于演奏哀伤低回的古典乐曲及活泼轻快的现代乐曲。
果 哈
果哈:苗族拉弦乐器。流行于广西融水大苗山苗族地区。
果哈用杉木、桐木挖空制作,规格大小不一,全长50 ~80 厘米。共鸣箱较长,外形似葫芦剖面,正面蒙桐或松木薄板,面板偏上方正中开有一个圆形的小出音孔。背板略呈弧形。琴头为方形,无装饰,左右各置一个弦轴。琴颈作为指板,不设品位。张两条棕丝弦。琴面置有弦马。琴弓用当地特产的“都梭竹”(又称“棕叶竹”)作弓杆,拴以棕丝而成。弓在弦外拉奏。
果哈的演奏姿势有两种,一是将琴夹于两膝之间。左手按弦,右手持弓,一是将琴的尾端顶在左上胸处,左手托琴按弦,右手执弓拉奏。两弦多按五度关系定弦,常定为c1 、g1 。也有定为小三度或四度的。果哈音量较小,音色沉闷、近似鼻音。多用于伴奏传统史诗说唱。
在贵州省丹寨、荔皮、三都、都江等地,流行有与果哈形制相近的拉弦乐器,称作“古瓢”。通体用整木挖成,全长约50 厘米,琴箱宽25厘米。琴体呈瓢形,蒙木制面板,两轸两弦,定弦为c1 、g1 。演奏时,将琴尾顶于左上胸处,左手持琴按弦,右手执弓拉奏。音色柔弱、悠扬。主要用于伴奏古瓢舞和叙事歌曲(苗语称“古歌”),也用于游方等青年男女的爱情生活。
柯布孜
柯布孜:哈萨克族拉弦乐器。流行于新疆北部伊犁哈萨克自治州及青海、甘肃西部等哈萨克族聚居地区。
柯布孜全长约63 厘米。琴身用一决整木料挖成。琴头无饰,下设弦槽和弦枕,两侧设有3 个弦轴,左1 右2 。琴颈细而长,正面为指板,无品位。共鸣箱挖成羹匙形。上半部为敞开式外露,不蒙膜或板,下半部蒙以骆驼羔皮或羊皮。经改革的柯布孜,则在共鸣箱上半部蒙以薄木板而成。皮膜上设琴码,张3 条用骆驼筋制成的琴弦。定弦为g 、a 、d1 、音域为g~g2 ,达两个八度。
演奏时两膝夹住琴箱,左手持琴按弦,右手执马尾弓在弦外拉奏。音色柔和优美。可用于独奏、器乐合奏或歌舞伴奏。
改革后除有高音何布孜外,还有中音、低音和倍低音柯布放。它们是一族富有地方特色的拉弦乐器,已用于哈萨克民族乐队。
朝鲜族奚琴
朝鲜族奚琴:又称“乡胡”,是朝鲜族拉弦乐器,其形制与宋代流行的奚行相同,流行于吉林延边朝鲜族自治州。
朝鲜族奚琴与现代板胡相似,全长85厘米,琴筒竹制或木制,筒前蒙以桐木面板。琴杆、弦轴木制,弦轴呈葫芦形,琴头呈歪脖状,两弦,用马尾弓拉奏。
朝鲜族奚琴是延边艺术学校的主修民族乐器之一,它采用五度或四度定弦,演奏时左手持琴杆,按弦为满手握弦,不换把位,音色柔和明亮,接近板胡,一般用于独奏、合奏及为歌舞伴奏。
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